53 Ogólnopolski Konkurs Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego

Absolwent Poznańskiej Szkoły Chóralnej im. Karola Szymanowskiego i śpiewak w chórze pod dyrekcją Jerzego Kurczewskiego. Dalszą edukację muzyczną otrzymał w Państwowym Liceum Muzycznym im. Mieczysława Karłowicza oraz Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Zdzisława Nowaka. W latach 1982–83 brał udział w kursach muzyki kameralnej i orkiestrowej w Lanciano (Włochy). Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki dla Młodych Twórców. Muzyk – solista w Orkiestrze Filharmonii Poznańskiej, z którą odbył szereg podróży zagranicznych, uczestniczył w wielu znaczących festiwalach muzycznych, m.in. Dresdner Musikfestspiele, Choriner Musiksommer, Ankara Sanat Festivali, Kissinger Sommer, Bregenzer Frühling, a także polskich: Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Chopin w Barwach Jesieni. Dokonał wielu polskich i światowych prawykonań oraz licznych nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. Współpracował z takimi dyrygentami jak: Nevil Marriner, Roberto Benzi, Henryk Czyż, Jerzy Katlewicz, Christopher Hogwood, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Krzysztof Penderecki, Kurt Masur, Jan Krenz, Antoni Wit, Łukasz Borowicz oraz z wieloma orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi (m.in. Polskie Radio Amadeus, Capella Bydgostiensis, Capella Premysliensis, Sinfonia Helvetica, Opera Polska, Feel Harmony). Działalność artystyczna Pawła Drobnika obejmuje szereg recitali solowych oraz koncerty kameralne. Szczególne miejsce w jego repertuarze zajmuje „Quatuor pour la fin du temps” Oliviera Messiaena, który wielokrotnie wykonał m.in. w Paryżu, Brukseli, Białymstoku, Poznaniu, Olsztynie. Uczestniczy w pracach jury konkursów muzycznych, prowadzi kursy oraz warsztaty dla uczniów i studentów.

Urodzony na Węgrzech w 1974 roku, studiował na Uniwersytecie w Segedynie oraz w Akademii Muzycznej im. Liszta w Budapeszcie, uzyskując dyplomy odpowiednio w 1996 i 1998 roku. W 2002 roku ukończył studia podyplomowe w Konserwatorium Paryskim. Jego zawodowa kariera orkiestrowa rozpoczęła się w 1995 roku, kiedy został zaangażowany jako pierwszy klarnecista Filharmonii w Győr. W 1996 roku objął stanowisko pierwszego klarnecisty w orkiestrze Concerto Budapest, a od 1997 roku jest solistą Orkiestry Symfonicznej Węgierskiego Radia. W latach 2005–2007, przebywając na urlopie naukowym z Budapesztu, pełnił funkcję pierwszego klarnecisty Singapurskiej Orkiestry Symfonicznej. Koncertował w ponad 25 krajach na całym świecie (m.in. w USA, Kanadzie, Peru, Japonii, Chinach, Tajwanie, Singapurze, Wielkiej Brytanii, Francji, Hiszpanii i Włoszech). Występował jako solista w tak prestiżowych salach jak Musikverein w Wiedniu czy Gewandhaus w Lipsku, uczestnicząc w licznych festiwalach muzycznych oraz najważniejszych kongresach klarnecistów. Jako wielki propagator muzyki współczesnej, dokonał prawykonań wielu dzieł kameralnych oraz zamówił liczne koncerty u czołowych kompozytorów. Jego dorobek fonograficzny obejmuje liczne utwory kameralne oraz koncerty Webera i Mozarta nagrane dla Węgierskiego Radia, a także płyty CD z Koncertem Nielsena, „Dreamdances” Kovácsa, muzyką kameralną Drusetzky'ego oraz dziełami klarnetowymi Vajdy. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Europie, Azji, Ameryce Północnej i Południowej (m.in. w Pekinie, Katowicach, Londynie) oraz podczas festiwali ICA i ECA. Od 2025 roku pełni funkcję Prodziekana ds. Międzynarodowych na Uniwersytecie w Győr.

Solista, pierwszy klarnecista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie klarnetu prof. Andrzeja Janickiego. Podczas studiów umiejętności swe doskonalił pod okiem prof. Jensa Schou (Dania), jako stypendysta Rządu Polskiego. Jako solista i kameralista występował z zespołami krajowymi i zagranicznymi, m.in. NOSPR, The Hilliard Ensemble, Sinfoniettą Cracovią, Kwartetem Śląskim, Polską Filharmonią Kameralną, Warszawską Operą Kameralną, Białoruską Filharmonią Narodową i wieloma innymi. Jest również członkiem zespołu The New Art Ensemble. Dokonał wielu nagrań dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych i telewizyjnych, w tym dla BBC. W 2007 roku wystąpił z recitalem na Światowym Sympozjum Klarnetowym Clarinetfest w Vancouver. Arkadiusz Adamski jest twórcą nowej metody nauczania na klarnecie, skierowanej do uczniów w wieku wczesnoszkolnym – „Rainbow Clarinet”. Był i jest cenionym wykładowcą licznych kursów klarnetowych w Polsce i za granicą, m.in. w Czechach, Hiszpanii, Portugalii, Belgii, na Łotwie i w Niemczech. Wielokrotnie pełnił funkcję członka jury konkursów krajowych i międzynarodowych. W 2010 został powołany na stanowisko członka zarządu Europejskiego Stowarzyszenia Klarnecistów.

Wrocławski klarnecista i dyrygent, przewodniczący polskiego oddziału International Clarinet Association, pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu Clarimania, założyciel i dyrygent orkiestry kameralnej Inter>CAMERATA. Studiował grę na klarnecie w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz w Paryżu u prof. Guy Dangaina; studia dyrygenckie odbył na University of Southern California w Los Angeles. Laureat konkursów we Wrocławiu, Włoszakowicach, Białymstoku, Enschede i Mt. Pleasant. Wyróżniony nagrodą Fundacji Kultury Polskiej, stypendium Ministra Kultury i Sztuki, Jan Adolf Górecki Scholarship oraz stypendium Rządu Francuskiego. Występował w większości krajów Europy, w USA, Chile, Argentynie, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Meksyku, Chinach i Japonii. Sześciokrotnie reprezentował Polskę na Światowym Kongresie Klarnecistów Clarinetfest. Jako klarnecista i dyrygent nagrał 15 albumów płytowych. Zawodowo związany z macierzystą uczelnią – Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, od 2012 r. jako profesor.

Absolwent klasy klarnetu prof. Z. Nowaka w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Od 1991 roku jest klarnecistą Filharmonii Szczecińskiej, występuje często jako solista i kameralista. Brał udział w wielu prawykonaniach utworów polskich kompozytorów (Janusz Stalmierski, Piotr Klimek, Marek Jasiński, Artur Cieślak, Piotr Pawlik, Magdalena Cynk i Waldemar Sutryk). W 2007 roku nagrał płytę „Zapomniane i nowe utwory na klarnet kompozytorów szczecińskich XIX, XX i XXI wieku”. Wśród jego wydawnictw płytowych znajdują się: „Robert Muczyński in memoriam” (2016), „Artur Cieślak – Selected Works” (2019), „Bogusław Jakubowski – Klarnet i nowa polska muzyka kameralna” (2021), „III Ogólnopolska Konferencja Naukowo-Artystyczna – Polska Muzyka Kameralna” (2022), „Artur Cieślak – Concertante Works” (2023), „Magdalena Cynk – Caprices, Asteroids, Bagatelle” (2025). Jest członkiem kwintetu dętego Filharmonii Szczecińskiej FeelHarmony Quintet. Ważnym aspektem jego działalności jest praca pedagogiczna; uczniowie i studenci aktywnie uczestniczą w licznych koncertach, konkursach i festiwalach. Jest współorganizatorem Zachodniopomorskiego Festiwalu Klarnetowego, Marcowego Konkursu Klarnetowego oraz Konkursu Etiuda. Prowadzi zajęcia w ramach Letniej Akademii Instrumentów Dętych w Myśliborzu. Jest jurorem ogólnopolskich konkursów m.in. w Szczecinie, Szczecinku, Skierniewicach, Włoszakowicach. Za swoje osiągnięcia w 2004 roku otrzymał Srebrny Krzyż Zasługi, a w 2019 roku został odznaczony medalem Gloria Artis.

Muzyk klarnecista, kameralista, solista Filharmonii Narodowej w Warszawie. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie UMFC) w klasie klarnetu prof. Mirosława Pokrzywińskiego. Współpracuje z takimi orkiestrami jak: Sinfonietta Cracovia, NFM Orkiestra „Leopoldinum”, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie. Wraz z zespołem Gruppo di Tempera nagrał płyty z muzyką francuską (DUX, 2015) i polską (Polskie Radio, 2018). Jako solista orkiestry odbył liczne tournées po Stanach Zjednoczonych, Japonii, Chinach, Korei Południowej i Europie. Jest laureatem konkursów klarnetowych m.in. w Ostrawie (1995), Piotrkowie Trybunalskim (1997 i 2001) i Włoszakowicach (2003). Prowadzi działalność pedagogiczną jako wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie klarnetu prof. Andrzeja Godka. Uzyskał szereg nagród i wyróżnień w konkursach muzycznych. W 2002 roku został półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego „Praska Wiosna” w Pradze, w 2003 zakwalifikował się i uczestniczył w Międzynarodowym Konkursie Klarnetowym ARD w Monachium, a w ostatnim czasie zdobył II nagrodę w MEDICI International Music Competition. Za swoje osiągnięcia artystyczne i naukowe dwukrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury (2000–2002), Stypendium Twórcze Miasta Krakowa (2003) oraz Odznaczenie Zasłużony dla Kultury Polskiej (2016). Brał udział w wielu festiwalach krajowych i zagranicznych: Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Eurosilesia, Międzynarodowy Festiwal Muzyka w Starym Krakowie, Międzynarodowy Festiwal Pogranicza Muzyki Współczesnej, Wielkanocny Festiwal L. van Beethovena, Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej Musica Polonica Nova, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” i innych. Był uczestnikiem wielu kursów klarnetowych, m.in. kursu interpretacyjno-kompozytorskiego prowadzonego przez K. Stockhausena. Zrealizował szereg nagrań płytowych, telewizyjnych i radiowych dla wytwórni krajowych i zagranicznych. Prowadzi działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie. Od 2004 roku pełni funkcję pierwszego klarnecisty Orkiestry Akademii Beethovenowskiej.

W 1985 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, w klasie prof. Ryszarda Sztajerwalda. Jeszcze jako uczeń szkoły średniej został laureatem wielu konkursów, m.in. w Szczecinku, Białymstoku, Gdańsku i Wrocławiu. Brał także udział w międzynarodowych kursach klarnetowych w Niemczech. W 1981 Zenon Kitowski otrzymał prywatną nagrodę od Witolda Lutosławskiego za wykonanie I Sonaty J. Brahmsa na Koncercie Młodych Muzyków w Zielonej Górze. W 1982 nawiązał współpracę z Krajowym Biurem Koncertowym. Koncertował jako solista m.in. z Polską Orkiestrą Kameralną, Polską Orkiestrą Radiową, Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego, Sinfonią Wratislavią, Concerto Avenna i wieloma polskimi orkiestrami filharmonicznymi. Występował z recitalami i koncertami kameralnymi (m.in. z kwartetem „Camerata” i kwintetem dętym „Tempo Prima”). Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia, m.in. z koncertami klarnetowymi Webera, Kurpińskiego, Stamitza, a także utworami Mendelssohna, Bairda, Wiechowicza, Spisaka i Kisielewskiego. Był pierwszym klarnecistą-solistą w Polskiej Orkiestrze Kameralnej Jerzego Maksymiuka, Sinfonii Varsovii, Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji w Warszawie. Aktualnie jest pierwszym klarnecistą Polskiej Orkiestry Radiowej w Warszawie.

Ukończył z wyróżnieniem studia na wydziale instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie klarnetu starszego wykładowcy Ryszarda Ryczla (2005). Jest absolwentem studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie klarnetu prof. Andrzeja Janickiego. Swoje umiejętności doskonalił m.in. na międzynarodowych letnich kursach i konkursach interpretacji instrumentów dętych w Dusznikach Zdroju, pod kierunkiem prof. Mieczysława Stachury i prof. Diethelma Kühna, a także u innych znakomitości artystycznych jak: Eduard Brunner, Oriol Romaní, Matthias Müller, Florent Héau, Antonio Saiote, Valter Vitek, Mirosław Pokrzywiński, Jan Jakub Bokun, Arkadiusz Adamski, Aleksander Romański. Na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach zdobywał nagrody i wyróżnienia jako solista i kameralista. Współpracuje z Polską Operą Kameralną, Filharmonią Radiową „New Art”, orkiestrą kameralną „Camerata Mazovia”, Radomską Orkiestrą Kameralną oraz z Filharmonią Łódzką. Jest założycielem i członkiem zespołów „Acustico Duo”, „Bacewicz Duo”, „Duet rodzinny”, „Jedyne Takie Trio” oraz „Subito Quartet”. Dokonał kilkudziesięciu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów. Bierze udział w pracach jury konkursów ogólnopolskich, regionalnych i wojewódzkich instrumentów dętych i zespołów kameralnych.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Bogdana Ocieszaka (dyplom z wyróżnieniem). Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takie osobowości jak: Andrew Marriner, Jean-Marc Fessard, Walter Vitek, Wojciech Mrozek, Brenno Ambrosini, Joseph Fuster, Nicolas Baldeyrou, Antonio Saiote, Alessandro Travaglini, Gábor Varga. W latach 2002–2003 studiował w klasie mistrzowskiej Joana Enrica Lluny pod egidą Conservatori Superior de Música w Castelló. Wielokrotnie zdobywał nagrody i wyróżnienia na konkursach klarnetowych i kameralnych zarówno w kraju, jak i za granicą. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako solista i kameralista koncertował w Niemczech, Włoszech, Francji, Anglii, Szwecji, Monako, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Hiszpanii, Danii, Holandii, Czechach, RPA, Chinach i wielu miastach Polski. Aktualnie pełni funkcję pierwszego klarnecisty Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Stale współpracuje również z Polską Filharmonią Kameralną Sopot. Prowadzi niezwykle intensywną działalność kameralną. Wraz ze Sławomirem Wilkiem (fortepian) współtworzy formację Inspiro Duo. Jest również członkiem Mozartowskiego Zespołu Basethornowego, Gdańskiego Tria Stroikowego oraz nietuzinkowego zespołu Zagan Acoustic, specjalizującego się w wykonywaniu muzyki z pogranicza jazzu, folku czy world music. W 2014 roku dołączył do zaszczytnego grona „Muzyków Selmera”. Od 2015 roku pełni funkcję profesora gościnnego uniwersytetu Ning Xia University w Yin Chuan.

W 2011 r. ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie klarnetu prof. Z. Nowaka – dyplom z wyróżnieniem. W latach 2011–2013 kontynuował naukę w Lund University – Musikhögskolan i Malmö, pod kierunkiem światowej sławy solisty Olliego Leppäniemiego. Studiował również w Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie klarnetu prof. Jana Tatarczyka. W 2009 r. był stypendystą programu Socrates–Erasmus – studia w klasie klarnetu dra Igora Frantisaka (Ostravská Univerzita, Ostrava, Czechy). Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich, pracując pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m.in.: Dirk Altmann, Shirley Brill, Jorge Montilla, Florent Héau, Karel Dohnal, Gabor Varga, Milan Polak, Johannes Peitz, Arkadiusz Adamski. Występował podczas prestiżowych festiwali, m.in.: Animator, Malta Festiwal, Poznańska Wiosna Muzyczna, Przemyska Jesień Muzyczna, Transatlantyk, Nostalgia Festival, Festiwal im. K. Szymanowskiego w Pekinie, Na drodze do nowej harmonii, Międzynarodowy Festiwal i Kongres Klarnetowy European Clarinet Association w: Győr (2018, 2021), Camerino (2019), Krakowie (2022), Salerno (2024). W 2024 r. ukazała się jego płyta solowa „Natura temporum”, nagrana wraz z pianistką Marią Rutkowską dla wytwórni Ars Sonora. Paweł Kroczek jest współzałożycielem i wiceprezesem Stowarzyszenia im. Józefa Madei. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną, a jego uczniowie i studenci są laureatami licznych nagród i wyróżnień w krajowych oraz międzynarodowych konkursach. Jest konsultantem CEA, a także wykładowcą wielu kursów mistrzowskich dla klarnecistów.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia w Olsztynie, a następnie z wyróżnieniem studia w klasie fletu Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Uczestniczyła w konkursach krajowych i międzynarodowych oraz w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez J. Galwaya, M. Nastasi, P. L. Grafa, T. Wye'a, Ph. Bernolda, P. Gallois'a. W latach 1998–2002 pracowała w Orkiestrze Teatru Wielkiego w Poznaniu.

Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w klasie prof. Andrzeja Tatarskiego. Działalność artystyczną koncentruje na kameralistyce, koncertując przede wszystkim w duecie fortepianowym z żoną Anną. Pracuje w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu na stanowisku adiunkta. Od 2000 r. okazjonalnie współpracuje z Chórem Poznańskie Słowiki.